12-20 22:53:02 浏览次数:713次 栏目：高考备考
三、现代文阅读（20分）
（一）论述类文本阅读（6分）
阅读下面的文字，完成13－15题。（9分）
砚 铭 考
砚，是人们熟悉的磨墨工具，在我国已经有悠久的历史。黄帝时代是我国从原始氏族阶段向国家形成过渡的时期，当时，已经出现私有财产，人们把自己心爱的墨海——大砚，刻上自己的名字表示拥有。砚铭，是刻在砚底、砚头、砚盖、砚身四侧或其他空余部分的一种可长可短，亦诗亦文，不拘一格的自由文体。古人大多把格言、诗句、警句作为砚铭，奉为自己的行为准则，并时时劝勉自己要躬身力行。就是今人，也时闻有如此雅兴。因此，它也是我国独有的文化现象和优秀的传统文化形式之一。它不仅能增加砚台的艺术欣赏价值，而且还是文物评定的标准和鉴定真伪的依据，故颇受人们的喜爱和重视。后来，随着社会的进步，砚铭也由最初简单表示所属关系的姓名，逐渐发展成为一种记事咏物、说理寄情、言志叙怀的文学形式。《大戴礼记》所载的西周太公金匮砚铭是我国现存最早的砚铭，是以文学形式写成的，其铭曰：“石墨相著而黑，邪心谗言，得无白。”不过作为一种文学创作体裁的砚铭，还是到了汉魏时期才形成。作为文学形式的早期砚铭，大多数是就砚说砚，是文人用以品评和赞美砚的。到了宋代，人们喜欢用它抒发自己的思想感情，从此以后，言志寄情、赋诗颂词便成了砚铭创作的主流之一，并留下了许多脍炙人口的名篇佳作。如文天祥写的砚铭：“砚虽非铁难磨穿，心虽非石如其坚，守之弗失道自全。”就属此类。
砚铭作为艺术品的出现，比作为文学作品要晚得多，它兴于宋元，盛于明清。宋末元初，我国篆刻艺术空前兴盛，砚铭在它的影响下，开始向艺术方向发展。在刻制技艺上，砚铭广泛地吸收了篆刻艺术的全面构图、章法布局和刀法技巧，大大地提高了砚铭的艺术欣赏品位。同时砚铭亦趋于完备，年款也较之前代更为普遍，并出现了在铭后加钤[注：盖（图章）]的新内容。从此，款记便成了砚铭不可分割的组成部分，更增加了砚铭的装饰美。明清时期，赏砚之风日盛。当时金石书法名家辈出，他们中不少人自己动手书写和镌刻砚铭，如纪晓岚。为了把书法、雕刻和装饰有机地统一起来，使其达到最好的艺术效果，在书写和镌刻之前，都要对砚铭的全面布局、章法的疏密错落和刀法运用进行反复推敲，精心设计。砚面构图，因形而异，行、草、篆、楷，因砚而择，使其布局得体，和而不同。同时刀法的运用也力求做到笔画的顿挫、轻重、快慢、转折，要刻得生动自然，既有笔意又有刀味。不过，砚铭的书写毕竟不同于一般的文章写作，囚受到砚面与雕刻过程的限制，制作者选用的铭文大多简短、扼要、精辟，因此砚铭虽短，却字字千金，均是砚铭者的真情流露，从而使砚铭的文学美与艺术美融为一体，真正成为既具观赏性，又具实用性的艺术品。
13．砚铭作为艺术品“兴于宋元，盛于明清”的具体体现是什么?下列说法不正确的项是（2分） （ ）
A．宋末元初，砚铭吸收了篆刻艺术的全面构图、章法布局和刀法技巧，提高了砚铭的艺术欣赏品位。
B．宋末元初，款记成了砚铭不可分割的组成部分，更增加了砚铭的装饰美。
C．明清时期，砚面构图，布局得体，和而不同，刀法运用反复推敲，精心设计。
D．明清时期，砚铭简短、扼要、精辟，字字千金，能充分地表现砚铭者的真实情感。
14．下列理解不符合原文意思的一项是（2分） （ ）
A．古人大多把砚铭奉为自己的行为准则，并时时劝勉自己要躬身力行，因此文物家一般把砚铭当作鉴定文物真伪的依据。
B．宋代，文人墨客用砚铭来抒发自己的思想感情，留下了许多脍炙人口的名篇佳作。
C．砚铭作为一种文学创作体裁，到了汉魏时期才形成，内容上大多就砚说砚。
D．纪晓岚是清代金石书法名家中自己动手书写和镌刻砚铭的名家。
15．根据本文提供的信息，以下推断不正确的一项是（2分） （ ）
A．现在，我国仍有文人学士把格言、诗句、警句作为砚铭的，且多有年款和图章。
B．散文能更好地抒情言志，从文天祥开始，宋代的砚铭大都用散文形式写成，一般不用诗词写砚铭。
C．砚铭大多能提高砚的价值，质佳的、传承可考的古砚则会有不同于一般艺术品和文物的潜在价值。
D．随着世界性收藏热的升温，带有优秀砚铭的砚，将成为当代喜欢收藏砚的人追求的对象。
（二）实用类文本阅读
阅读下面的文字，完成16-18题。（14分）
丰子恺究竟为今天画了什么
胡晓明
上海图书馆邀请我来讲“丰子恺为我们今天画了什么”。这个话题很好。作为一位画家,他笔下的每一个人物、每一个风景,都饱含着他看世界的一种眼光,饱含着他对生活的一种理解,饱含着他对人生的一些非常真挚的感动。 看到丰子恺的画，觉得心一下子就被融化了。画面那么简单，那么写意，但是有浓浓的意思。你看，天渐渐黑下来了，那痴痴地等着主人回家的小狗，都伏在门边睡着了。在另一幅画中，丰子恺画了一个在沸腾的汤水里面挣扎的黄鳝，肚子成一个弓形，高高地拱起，黄鳝宁可让它的头烧焦，尾烧烂，但是它要保护肚子，为什么呢？那是因为肚子里面还有一个小生命呀！在丰子恺的画中，能看到动物身上伟大的善良，对弱小生命的爱护，能看到一个个丰盈灵妙的世界，每一个小草，每一个杨柳枝，都是那样的有生命、有感觉、有情义，这是古代的一种哲学——“万物有情”，现在很多人都抛弃了这种观念。
丰子恺为我们究竟画了什么？我的回答是他画出了人心、人性、人道、人情，画出了文明的基本价值，画出来这些东西，就很了不起。
中国的文明是一个非常有力量的文明。丰子恺所画的画背后有一只柔软、轻盈、美妙的手，像小孩子稚嫩的小手，传送富于人心、富于人道的生命气息。中国的文明靠什么传承？就靠一代一代的中国人，像丰子恺这样的中国人，只要他们还在，中国文明就不会死。
有人说，丰子恺的东西很软弱，是不能去和日本人抵抗的东西。其实从长久的观点看，中国文明的特点是和平、善良、纯真，这样一种文化具有长久的生命，其意义不亚于拿起机关枪去和日本人对抗，它同样是一种抵抗，是文明对野蛮的抵抗。
像丰子恺这样的艺术家在今天已经成为遥远的绝响。他并不是完全为了艺术，或者说是笔墨，或者是某种色彩，他不是追求一种风格，一种形式，更不是追求一种话语权，或者是西方艺术的一些标准、时尚流行的符号，他的艺术是一种有生命担当的艺术。
丰子恺的作品，具有跟当代艺术不一样的概念，这样的艺术不能简单地用所谓“艺术追求创新”的标准来看待。这是一种具有古典圣贤心灵的艺术，每一幅画的背后，都有一种做人的精神，有一种很高的境界。在这样一种境界下面，艺术就会流露出生命的情调和艺术的丰姿，不像我们后代的人去玩艺术或者去游戏艺术。
丰子恺的文字有一种非常独特的美，他的文字很轻松，很温馨，有一种江南的气味，是一种宁静的、没有火气的、很温厚的气息。江南文化有一个特点叫做“水做的男人，花一样的女人”，江南水乡多，水很多，水多就是柔，有一种轻轻淡淡的，春天或初夏的气息。
老子的道德经里面说“上善若水”，道家讲最好的心境就像水一样，水是最高的善，水是最高的境界，水是最不固执的，到哪里就随什么样的形状，到方就是方，到圆就是圆，水是最包容的。丰子恺的艺术像水，他画画的时候，用的笔是毛笔，温厚的味道就出来了。
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