布朗库西作品赏析

布朗库西作品赏析

　　1916年10月14日，在罗马尼亚丘河（Jiu River）的河堤边以及通过提古丘小镇的丘河桥上，发生了一场激战，进犯的德军遭到哥尔吉（Gorj）县，由老人、妇女、童子军与儿童组成的民间武力的抵抗，经过一天的激战，造成一千多名罗马尼亚人伤亡，而德军在遭到一支罗马尼亚正规部队的侧击之后，不得不撤退。 www.170xue.com

　　大约1934年至35年间，在该战役即将届满20周年时，一个促进地区文化与工业的重要团体——哥尔吉县全国妇女联盟，决定委托建立一座纪念碑以纪念这次战役，此一决定受到当时也是罗马尼亚总理夫人的该联盟主席雅瑞提亚．塔达拉斯古（Aretia Tatarascu）的大力促成。最初，她原本是要将此委托案交给她的好友蜜莉达．芭特拉斯古（Milita Potrascu）负责执行，芭特拉斯古曾在1919年至23年间与布朗库西一起工作过，她知道布朗库西曾有在培斯提沙尼（Pestisani）建造一座战争纪念喷泉而未能实现的计划案，她也了解到他想要在家乡树立纪念碑的愿望，却为种种原因而遭受挫折。于是芭特拉斯古慷慨地将委托案转让，布朗库西则于1935年2月11日正式接受此案。不久，布朗库西即与罗马尼亚工程师商讨纪念碑的建造，并决定将以圆柱的造形来设计。本案由于一直尚处在不明确的状态，因而经过了一段很长时间的拖延，直到1937年7月25日，布朗库西才回到提古丘开始进行纪念碑的建造案。 www.170xue.com

　　从提古丘计划的初期历史到英雄的林荫大道之实现，自始至终均阐释着布朗库西的雕刻理念，尤其重要的是当雕刻家1937年第一次回到提古丘，在他的计划成形时，即怀抱着「道」的思想，之后形成了路，这种思考正好将他的作品与1916年的战役地点相连结，在有关提古丘案的文件中，也明显地说明了此点。比方说，当布朗库西被问到何以从《沉默的桌子》到《无止境的圆柱》之间的距离相隔如此远，他答称那是因为「英雄之路永远是漫长而难行的」，显然作品之间的距离，对他而言，具有象征的重要性，他的两座雕刻作品至少包含了纪念战争的内涵。要了解其个别作品与整体组合的社会目标，英雄大道与雕刻作品间的关系，是两个最基本的元素。　座落在桥北边二百码的《沉默的桌子》，是由班波托克（Banpotod）的石灰华建材所制

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沉默的桌子
作，围绕其四周的12张椅子每一件均由两具半球形的造形背对背地结合而成。在1938年当布朗库西提到此作品时，只将之当成《桌子》（Table），之后，他称其为《饥饿的桌子》（Table of The Hungry）与《沉默的桌子》，这里所采取的标题以一般人常称呼的后者定名之。此雕刻作品可由不同的层面来诠释，《沉默的桌子》其明显的作用，是将之当成公园的家具（Park Furniture），也就是说，人们可以坐在那里，此点诚如布朗库西所言：「我雕刻这件桌子、这些椅子就是要提供给人们用餐及休息时使用的」。不过他刻意地把椅子安置在距离桌子如此远的地方，为的是要人们无法直接在桌子上用食。 www.170xue.com

　　然而显然地，《沉默的桌子》具有比用餐与休息更深层的意义，正如布朗库西所说：「《沉默的桌子》其线条表达了圆形的紧密弯曲线，它象征着团聚、团结与联合之意。」1916年10月提古丘的人民的确在面临敌人时表现出团聚、团结与联合的精神，此种团结的意识与当地人对圆形的联想有密切关系，比方说，就有人解释称作品的造形源自农民使用的木刻矮圆桌，所以该作品被制作得如此低，自有其道理，罗马尼亚的农民家具在布朗库西时代，也是同样地矮到几乎接近地面。因此，布朗库西创造一类似农民家具的手法正表达了他的衷心希望，即他的桌子与椅子，真的给人们带来如家庭般的团聚，也正如同他们在1916年防卫家园时所表现的团结精神。 www.170xue.com

　　布朗库西经常运用一具大型似鼓的造形，并将之安置在另一小型的鼓形造形上，以此上下相连的造形做为他雕刻作品的基座，他在这里所提供的也正是此种基座造形，但是它上面却是空无一物，而《沉默的桌子》的终极意义，即明确存在于此当下的空无事实。如果一位访客被问及回想一下那些已过世的亲友，而当下空虚的现场即直接表示了那些往生亲友的缺席，生者被邀请坐在空台子周围的矮椅子上，并默想一下那些现已看不见的亲友。在这里空虚已经转化成一种积极的表现，空虚带有某种意义与一种深层的失落感。

　　吻之门让人类的爱超越历史仇恨

　　参观者从《沉默的桌子》前进到《吻之门》，大约需要向东走四分之一英哩，在这二座雕刻作品之间，布朗库西设计了30个椅子，以三张为一组，每边各五组地安置在林荫道路两旁。 《吻之门》令人引发不少层次的联想，它自然让人首先想到凯旋门，那是纪念战役与战争的传统表现方式，即使布朗库西将《吻之门》视为此类纪念门，他在这里仍然表现出自己的对比意识，正如他在1918至19年的《奖牌》（Medallion）以及1945年的《划边界的人》（Boundary Marker）所表达的；即藉由亲吻主题与其它手法的运用，让爱情象征性地战胜了仇恨。 www.170xue.com

　　就整体的造形而言，《吻之门》象征着线性的吻之主题，它是以大尺寸的连结来表现，平台正好将两座支撑的大门柱予以连接，平台本身似板盖的顶层与扁窄的底层板，令人想到罗马尼亚新娘陪嫁箱的造形，此类结婚的附属物品通常是以木刻的十字交叉对角线做为装饰。显然这些雕刻花纹也出现在布朗库西的某些台基上，将门上装饰着结婚的附属品联想物配合着亲吻的伴侣造形，此手法出现约有40次似乎是再也自然不过的事了。

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　　在「大门」（The Gate）的平台下，爱情以各种方向来展示其面孔，在《亲吻》雕刻作品中当作眼睛的巨大半球形，在这里却从脸部被分离开来，眼睛的含意与雕刻作品的纪念目标，正如彼德．柯马尼斯古（Petre Comarnescu）所称：「『当你不再拥有任何东西时，所剩下来的又是什么？』，布朗库西通常会解释称，『那只剩下眼睛的记忆，能把爱分给人们的注视，这些人物是藉由爱情将男人与女人的混合体予以呈现』」。

　　布朗库西宣称《吻之门》是一座通往来世的大门，为「门」、「英雄大道」及终

  
点的《无止境的圆柱》等阐明了其哲学的内涵。参访者从《吻之门》离开公园并穿越一条宽敞的林荫大道之前，会朝东边步行约一百码的路，然后走在英雄大道上，在步行了几段路约半英哩路程之后，即抵达了圣徒彼得与保罗教堂（the Church of the Holy Apostles SS. Peter and Paul）前的大广场，站在英雄大道上观望教堂，刚好遮住了看《无止境的圆柱》的视线。

　　绕着教堂转一圈观者重新回到英雄大道，最后终于看到四分之一英哩外的《无止境的圆柱》，在穿越了铁路之后，即接近一处小山丘上的宽敞公园，而山丘的顶部即矗立着圆柱。《无止境的圆柱》高96英呎，由铁铸造而成，圆柱偏离垂直线倾斜了七度，那是因为在1950年代，当时提古丘一位斯大林时期的市长认为，这件作品是属于西方形式主义的废物，而想要将之做为工业铸造材料，他命人在圆柱套上钢索，并利用马匹花了三天时间试图将圆柱推倒。他未能如愿，所幸布朗库西将圆柱的基座固定在一座金字塔般的钢架上，并深深埋入15立方英呎的混凝土中，虽然如今有些微的倾斜，但却仍昂然顶立于天地之间。

　　无止境的圆柱是通往天堂来世的阶梯

　　提古丘的《无止境的圆柱》造形部分，源自他对家乡霍比塔的民间建筑与手工艺品的锯齿形记忆，比方说，一些非常相似的锯齿造形，可以在霍比塔附近的塔巴西斯提（Talpasesti）地方一些古老门廊的内外边缘见到，它曾被安置在布朗库西出生地的建筑物正门上。这些锯齿形并没有如此像《无止境的圆柱》般那样呈现菱形状，很可能是布朗库西减缓了这些尖锐的造形，使其变成菱形碑便增强其向上流动的韵律感，虽经过这样小小的调整，并不会影响其相似性。同样的大门也有波浪形的图案，它已被切去其门上的垂直木板，此种典型图案可能提供布朗库西做为他圆柱韵律造形的另一种样式。

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　　锯齿形的造形曾出现在布朗库西儿童时期常去的霍比塔的老教堂中，该教堂是由雕刻家的曾祖父艾扬．布朗库西（Ion Brancusi）所建造，而他自己的母亲、姐姐与兄弟都是葬在教堂的墓园中。上述的圆柱预示了布朗库西的圆柱造形的出现，经常为雕刻家运用的那些引人注目的锯齿形主题，可以说在教堂的周遭均可发现。 www.170xue.com

　　此一作品表现的背后理念，即是自世俗的限制解放出来，并将之化身于《太空之鸟》（The Bird in Space）的雕刻以及其它相关作品中，他在这里的作品呈现，是经由巨大的向上律动草图习作，以更抽象的造形表现出来的，不过《无止境的圆柱》也并不只是表现运动的抽象雕刻，其突出的形而上暗示已在布朗库西自己的诠释中做了最好的解说，诚如他1938年对塔达拉斯古夫人的陈述所言：「就让我们将之称为通往天堂的阶梯吧！」（a Stairway to Heaven）。

　　《无止境的圆柱》作品中的细节，也增强了宇宙永无止境的效果，每一节层从低的部分垂直而上，过了节层的中间点即向内弯曲，这予人的印象是圆柱突然从地下冒出来而自然生出了菱形的造形，当许多节层连接而形成向上流动的纪念碑，它继续向上攀沿过了中间的节层，观者自然将之与它想象的另一边连接起来，如此圆柱似乎继续向上延伸至观者的视线之外。当然此一想象物并不只是铁铸无止境的想象长度，布朗库西的思想脉络中，那已表示某种神圣而无限的存在节奏，也就是指生命持续的本身。 www.170xue.com

　　布朗库西将《吻之门》描述成「通往来世的大门」，并将《无止境的圆柱》描述为「通往天堂的阶梯」，这些均可以说是他提古丘作品组合的理论基础。《沉默的桌子》的高度低到接近地面，令人极易联想到小区性与家庭性，那正是生命的谦卑与家庭的开始。《吻之门》描述的是人类发展的下一个主要阶段：婚姻、两性结合及家族世代。然而当走过了教堂即接近「来世」，沿一条漫长、艰困而最后终将到达的英雄之路，也就是抵达了走向永恒的圆柱。总之，提古丘的作品组合，所强调的正是人类生命的整体过程，堪称20世纪公共艺术的最佳典范。

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