03-04 18:56:38 浏览次数:113次 栏目：初中语文教案
教学目的：
1．了解文学传记刻画人物形象的方法。
2．感受梵高投身艺术创作时的忘我境界和执著精神。
3．提高语言的感受能力和思维能力。
（梵高曾是画坛上的一个“异数”，他命运多纠，但对艺术却执著一生，有着强大的人格
力量。作者写作本文正是为了表现出这一点。为了达到此目的，主要使用了三种方法：一是细节描写，尤其是。c理描写；二是矛盾冲突；三是虚实结合。）
步骤
1．导入。
用实物投影仪投放《吃土豆的人》图片，请同学们用自己的语言描述一下对这幅画的印象，也许有的同学说其人物结构上有某些缺陷，色彩过于昏暗，所表现的也不过是一些身份低微的农民。它美在何处呢？我们不妨走近这幅画的作者——梵高，看看他想通过这幅画告诉我们什么。
（这一设计的意图有二，一是用相对直观的形式给学生以感性材料，带学生进入与课文内容 密切相关的情境；二是 设置悬念，激发学生阅读本文的兴趣。）
2．了解作家、作品及《吃土豆的人》的创作背景。
3．朗读课文，学习有关词语。
（该课词语较多，可以让学生按音、形、义三个方面来归类整理；另外，要注意提示、注释、练习上的重要词汇。）
4．比较阅读。
以下文字是从梵高写给其胞弟提奥的信中摘录下来的，我们有理由相信欧文·斯通正是通过阅读以下文字，并加以合理想像而写出了本文。比较梵高的自述和欧文的文章，找出其不同。
这个礼拜，我开始画一幅农氏晚上图在一起吃一盘土豆的画。我早起晚睡，已不停地画了三天。…·’·我想把我在农舍里画的那幅吃土豆的人的速写作些修改，使它成为一幅真正的画。《吃土豆的J至少是我试探过的一个题材。我可以指出它的不足之处和某些完全错误的地方，但它相当真实，比有些完全没有缺陷的画也许更真实。……我又在画《吃土豆的人》。我新画了些头部的习作，尤其手部作了很大的改动。尽管现在这幅画只花了比较短的时间，但画头和手的习作却用了整整一个冬天。至于画这画的那几天，十足是一场战斗，不过是一场使我感到极为兴奋的战＊。我试图清楚地表现这些在油灯下吃土豆的人们如何用他们伸过盘子里的那同一只手挖地，以便使画表现出体力劳动以及他们如何诚实地谋生。……画面上是一间屋于昏暗的内部，屋里，点着一盏小油灯，肮脏的亚麻桑布、被烟熏黑的墙壁，女人们头上在地里干活时戴的论通的无沿帽，所有这些在油灯下通过眼睛毛看来都变成了很深的灰色…··全部头像都画完了，而且还画得非常仔细，但我还是毫不可惜地立即重画。在现在完成的这幅画里，他们的肤色像还带着泥土的、没有削过的新鲜土豆。我根据我对那一场面本身的记忆而画出了这幅画。可我已经把头像画了多少违有！于是，我又每天晚上跑去现场认真捉摸某些细节。我认为画已经完成了——这总是比较而言，因为实际上我永远不会把自己的作品看得完史无缺。
（这一设计的主要目的是想找到一个好的切入点，以达钢举目张、领提在顺之效。用比较阅读的方法，梢匀醚冉锨逦夭⒘辛礁鑫谋镜牟煌伎计渲械脑颉＃?nbsp;
（1）根据梵高自述，讨论第1～6段中以及第 10-15段中，韦尔斯神父与梵高的冲突这一情节，是真实的，还是虚构的，作者为何要加入这一情节。（这一问题的设计是为了帮助学生理解传记文学的一个特点，即为了使人物形象更加丰满、更加鲜活；有时可以在尊重事实的基础上。加以合理地想像，甚至虚构。但想像或虚构的内容一定要符合人物的性格。）
（2）结合课后练习一，讨论课文中为何加入大量有关梵高的心理描写（这一点在梵高自述中是比较少的，也可以说是作者的创造），揣摩这些心理描写的作用是什么？ （这一问题的设计有两个目的：一是落实教学重点即如何抓住心理刻画人物；二是帮助学生把握文幸主旨，即作者写作本文并非只为了简单介绍《吃土豆的人》这幅画的作画经过，而是为了从中表现出梵高那种对艺术的执著、对农民的友善、对人类的关怀、对真实生活的渴望、对克关的不懈追求的精神世界。）
5．欣赏品味。
1）梵高为什么一再对他所作的画不满意，甚至“付之一炬”？后来，他终于成功了，原因是什么？这一点对我们有什么启示？（这是一个比较有开放度的问题，既可以从文中找到立论的根据，也可以根据自己的审共体验谈谈感悟，旨在培养学生的思维能力和审关情趣。）
（2）语言品味。
①文中写梵高看自己的画的时候，都没有用“看”这个字，如“他在画室里走了一囵，端详着自己的作品”，又如“他把油画放在椅子上，点燃了烟斗，站在那里凝神注视着自己的作品”。你认为这样写的目的是什么？试将“端详”和“凝神注视”改为“看”，做一比较。
②第9段和第！9段中有两句话意思相近，即‘对于他在画的东西，他无须思索即可挥洒自如”和“所要描绘的东西不用费心思索便出现在画布上”，是否重复？如果不是，又有何意味呢？
这类语言品味点在文中还有许多，这里仅是简单举例。其意图是强化语言训练，使学生逐步培养起好的语感，同时帮助他们对文章的内容及遣词造句之妙有更深层次的理解。
1．刻画人物的手法。
（1）正面描写：又可细分为外在行为描写和内在心理描写。在本文的学习中要注意动作描写和心理描写，尤其是关于梵高的心理描写，从中可以窥视其骇人的人格力量。
（2）侧面描写：要注意韦尔斯神父和德格鲁特一家对待梵高的不同态度，这实际上象征了对前驱者的两种截然不同的态度。作者正是把梵高放在这样一个复杂的矛盾错综的背景下来刻画的。
（3）虚实结合：应该说作者刻画的梵高这一形象，基本上是符合历史真实的，但也加入了不少合理的想像。这一点应该注意到，并要思考一下：作者为何要加入想像也可以说是虚构的成分？这些想像和虚构的基础又是什么？
（4）把人物放在一个矛盾冲突的背景里来写。这一点（2）中已经提及。要引导学生理解这样写的好处，并能够借鉴这种写法。
2、怎样理解传记文学中的虚构。
传记文学既然作为一种文学样式，就应该允许有虚构的成分，这也可以说是～种再创造。但是这种再创造一定要符合人物的性格，要达到更高的真实——心灵的真实。比如本文虚构了韦尔斯神父与梵高的冲突，并通过斯蒂思母亲的四强化了这种冲突，意在一种严酷的环境里将梵高对艺术的执著表现得更为淋漓尽致。再比如本文有多处梵高的心理描写，这显然是虚构的，但我们却不能说它不合理，因为这些描写真实地表现了梵高的精神世界。正是这种真实与虚构的完美结合，才使得梵高这个形象如此丰满、如此典型。这很容易使我们想到《史记·高祖本记》，其中的不少描写我们可以断言是虚构的（无怪乎有人称《史记》为“谤书”），但我们也可以断言这些描写从某种意义上来说是更为真实的、更为典型的。
阅读下面肖红的《鲁迅先生记》，回答文后的思考题。
鲁迅先生家里的花瓶，好像画上所见的西洋女子用以取水的瓶子，在蓝色，有点从患釉自然堆起的纹痕，瓶口的两边，还有两个机耳，瓶里种的是几棵万年青。
我第一次看到这花的时候，我就问过：“这叫什么名字？屋中既不生火炉，也不冻死？”
第一次，走进鲁迅家里去，那是 快接近黄昏的时节，而且是个冬天， 所以那楼下室稍微有一点暗，同时 鲁迅先生的纸烟，当它离开嘴边而 停在桌角的地方，那烟纹的卷痕一直升腾到他有一些白丝的发梢那么 高。而且再升腾就看不见了。
“这花，叫‘万年青’，永久这 样！”他在花瓶旁边的烟灰盒中，抖 掉了纸烟上的灰烬，那红的烟火， 就越红了，好象一朵小花似的，和 他的袖口相距离着。
“这花不怕冻？”以后，我又问 过，记不得是在什么时候了。
许先生说：“不怕的，最耐久！” 而且她还拿着瓶口给我摇着。
我还看到了花瓶的底边是一些圆石子，以后，因为熟识了的缘故，我就自己动手看过一两次，又加上这花瓶是常常摆在客厅的黑 色长桌上；又加上自己是来在寒带 的北方，对于这在四季里都不凋零的植物，总带着一点惊奇。而现在这“万年青”依旧活着， 每次到许先生家去，看到那花，有 时仍站在那黑色的长桌上，有时站在鲁迅先生照像的前面。
花瓶是换了，用一个玻璃瓶装 着，看得到淡黄色的须根，站在瓶底。
有时候许先生一面和我们谈 论着，一面检查着房中所有的花草。看一看叶子是不是黄了？该剪掉的剪掉；该洒水的洒水，因为不停地动作是她的习惯。有时候就检 查着这“万年青”，有时候就谈着鲁 迅先生，就在他的照像前面谈着， 但那感觉，却象谈着古人那么悠远 了。
至于那花瓶呢？站在墓地的青 草上面去了，而且瓶底已经丢失， 虽然丢失了也就让它空空地站在 墓边。我所看到的是从春天一直站 到秋天；它一直站到邻旁墓头的石榴树开了花而后结成了石榴。
从开炮以后，只有许先生绕道去过一次，别人就没有去过。当然那墓革是长得很高了，而且荒了，还说什么花瓶，恐怕鲁迅先生的瓷半身像也要被荒了的草埋没到他的胸口。
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